T.O.P a Prestige HK márciusi címlapján

T.O.P a Prestige HK márciusi címlapján

Magazin tartalma:

METAMORPHOSIS

Ha elolvassa T.O.P-vel írt címlaptörténetünket a 116. oldalon, megértheti, hogy karrierje egy forgószél volt – nem volt mentes a hullámvölgyektől. A rapper-dalszerzővel folytatott egyetlen Zoom-hívás során a stílusszerkesztő, Alvin Goh számára azonnal világossá vált, hogy T.O.P energiáját szeretné megragadni egy art-itorial forgatáson. Útjának minden szakasza és fázisa arra inspirált bennünket, hogy olyan „művészeti darabokat” alkossunk, amelyek megragadják T.O.P szakmai és személyes fejlődésének lényegét, a zenétől a művészeten át a spiritualitásig. A fájdalom az első sorozatban jelenik meg, ahogy T.O.P megrendítően elmondja nekünk, hogy „szomorúnak született”. De a fájdalom ajándék is lehet, amely lehetővé teszi számunkra, hogy a szenvedés közben megtaláljuk a szépséget, és így javíthatunk önmagunkon; így rózsaszirmok vannak szétszórva az üvegdoboz körül, amelybe T.O.P-t tettük. Egy másik sorozat, amelynek témája a Mátrix, a sztárok saját érzéseit tükrözi, hogy egy patriarchális rendszerben ragadtak.

A harmadik téma az Ítélet köré összpontosul. A vörös szőnyeges hátteret felvonultató képek az állandó kritika jelenlétét mutatják be, de arra is emlékeztetnek, hogy mielőtt valakire ujjal mutogatnánk, három ujjal magunkra mutatunk. A humor, a sötétség, a bátorság és a diadal mind T.O.P egy ismert és ismeretlen oldalát festik meg. Az ellenállás darabja az Újjászületés: a BIGBANG e havi visszatérésének bejelentésével T.O.P is bejelenti szólókarrierjének kezdetét, miután távozott a YG Entertainment-től. Új kezdet, izgalmas dolgokkal. A sötétségtől a fényig, T.O.P kedvesen bepillantást engedett viharos, de mégis vidám pályafutásába, és csak remélhetjük, hogy igazságot tettünk azzal, hogy úgy mutatjuk be élete munkáját, ahogy megtettük. Ez több, mint szórakozás, több mint showbiznisz – ez művészet.

KIADÓI LEVÉL

A Prestige magazin éves Art Issue összeállításakor alaposan átgondoltuk, hogy ki szerepeljen a borítón. Úgy döntöttünk, hogy egy fiatal művészetpártolót keresünk, aki képes képviselni a fiatal gyűjtők egyre növekvő jelenségét – ez a hullám, amely különösen elterjedt Ázsiában. A művészeti bennfentesekkel folytatott beszélgetéseim során többször is felmerült a koreai popsztár, Choi Seung-Hyun – ismertebb nevén T.O.P – neve. Ez nem lepett meg; végül is Choi nemcsak kiemelkedő gyűjtőként ismert a művészeti világban, hanem egy jelentős hongkongi aukciósház vendégkurátoraként, valamint Szingapúr és Korea vezető múzeumaival közösen végzett társ-kurátori tevékenységéről is. 2019-ben felkerült az ARTnews „50 figyelendő műgyűjtő” listájára a kortárs művészet iránti szenvedélye és védnöksége miatt. Valójában, ahogy zenéjében és Instagram hírfolyamában aktívan kifejezi ez iránti szeretetét, nem túlzás azt állítani, hogy a zenerajongók egy generációját segítette művészetrajongóvá tenni. Ha úgy tűnt, hogy Choi ideális címlapja lenne ennek a számnak, teljesen tisztában voltam vele, milyen nehéz lehet őt elérni, nem csak a globális járvány miatt, hanem azért is, mert kikerült a nyilvánosság elől, mióta megkezdte kötelező katonai szolgálatát mintegy öt évvel ezelőtt. Ám amikor a neve ismét szóba került Yuki Terase-vel való alkalmi találkozás során, aki 2016-ban közvetlenül vele dolgozott a #TTTOP kortárs művészeti aukcióján a Sotheby's Hong Kong-ban, megkérdeztem, tud-e segíteni a bemutatkozásban. Amikor végül találkoztunk Choi-val a Zoomban, eleinte kissé félénknek tűnt, bár a beszélgetésünk mélyülésével rendkívül személyeskedőnek, jól neveltnek és őszintének tűnt. Hamar rájöttünk, hogy sokkal több van benne, mint amilyennek látszik. Itt, öt év óta, az első nagy médiainterjújában Choi kizárólagosan elárulja, hogy volt, és hogyan nyerte meg a depresszió elleni harcot. Beszélt új küldetéséről is, hogy megváltoztassa véleményét a lelki egészséggel és annak a fiatalokra gyakorolt hatásaival kapcsolatban, a művészet, a zene és a filmek iránti folyamatosan fejlődő szenvedélye, valamint szólóművészként és vállalkozóként való visszatéréséről. Üzeneteket küld szeretett rajongóinak, és ami a legfontosabb, felfedi izgalmas és úttörő terveit a jövőre nézve.

Felfedezi majd, hogy a művészet miként szolgált Choi kreativitásának serkentőjeként, valamint személyes és szakmai fejlődésének hajtóerejeként. Miután kihúzta magát egy sötét helyről, nemcsak újjászületik, hanem készen áll arra is, hogy szeretettel és reménnyel segítsen másokon – különösen a fiatalokon – zenéjén és filmjein keresztül. Fényképeinken (116. oldal), amelyet Alvin Goh készített és rendezett, lenyűgöző képeket találhat Choi-ról, amint félelem nélkül áll, miközben fegyverfalak veszik körül, egy kreatív ötlet, amelyhez Choi ragaszkodott, hogy megmutassa a világnak a depresszió felett aratott győzelmét, a ravaszt, amelyet nem húzott meg, a tegnap halálát és a ma születését. Története felemelő és rendkívül erős. Örülök, hogy rátalált a művészetre – és hogy a művészet ott volt számára hullámvölgyein keresztül. T.O.P visszatért. Alig várom, hogy lássam, hogy T.O.P új magasságokba emelkedjen – akárcsak a neve –, ahogy önreflexiója, megállja a helyét, alkot, újít, és végül boldogul életének ebben az új fejezetében.

ÖT ÉVE, HOGY A KOREAI RAPPER, CHOI SEUNG HYUN - ISMERTEBB NEVÉN A ZENE JUGGERNAUT BIGBANG T.O.P-JA - ELTŰNT A NYILVÁNOSSÁG ELŐL. MOST VISSZATÉRT, ÉS RENGETEG MESÉLNIVALÓJA VAN ARRÓL, HOGY JÁRT ÉS HOVÁ TART.

Ázsia legnagyobb művészeti nevei között csak egy maroknyi van művész; a többiek gyakran gyűjtők, sokan vagyoni és hatalmi pozíciókból állnak – olyan emberek, akik a legdrágább, legritkább és leginkább felkapott darabokkal töltik meg terüket.
Choi Seung Hyun azon kevesek egyike, akik művészként és gyűjtőként egyaránt szerepet töltenek be. De a középpont sem nem festék, sem nem márvány – Choi zenél. (Ő is cselekszik.) Talán jobban ismeri, mint T.O.P., az eredeti koreai zenei jelenség, a BIGBANG tagja.
A régió egyik legnagyobb fiatal kortárs művészeti gyűjtőjének tartott csillaga az elmúlt évtizedben jelentősen megnőtt a szakmában. Meghívták, hogy kölcsönözzön darabokat a szöuli Leeum, Samsung Museum of Art-nak, valamint vendégkurátorként rendezett egy kiállítást a szingapúri ArtScience Museum számára. Hong Kong-ban társkurátora volt egy ázsiai és nyugati művészeti aukciónak a Sotheby's számára, amely milliókat gyűjtött össze, és a bevétel egy részét feltörekvő ázsiai művészek támogatására fordították.

A kettős popsztár és művészetpártoló ritka fajta: hiába lehetne keresni egy másikat, aki olyan neveket tudna a fiatal rajongók millióinak szájába adni, mint Mark Grotjahn és Piet Mondrian. Ki lenne jobb, mint egy alkotó és egy gyűjtő, aki az ázsiai művészet jövőjéről beszél?

Choi azonban öt évvel ezelőtt kilépett a rivaldafényből. Távolléte nem volt ilyen hosszú – a katonai sorozás, amely a férfiak számára kötelező Koreában, kétéves időszak. De miután befejezte szolgálatát, Choi teljesen eltűnt – a rajongók elől, az interjúkból, a popsztárságból –, így sokan kíváncsiak voltak, hogyan érzi magát, és visszatér-e valaha.

Amikor megkerestük Choi-t a Prestige éves művészeti számával kapcsolatban, nyíltan megvitatta a művészet iránti szenvedélyét, amelyet hajtóerejének nevez. Aztán, néhány nappal az interjúnk előtt, felröppent a hír: a BIGBANG egy új single-el készül a régóta várt visszatérésre, T.O.P pedig nem újítja meg a 16 éves szerződését a kiadójukkal. 

Amikor a Zoom-ban találkozunk, Choi lazán öltözött, fekete baseballsapkában és kék kapucnis pulóverben van, de nyilvánvaló, hogy már régóta készült erre a pillanatra. Míg bizonyos kaliberű sztárok ritkán szólalnak meg nyilvánosan – különösen magazinoknak – anélkül, hogy a publicisták és a vezetői típusok kis serege nélkül beszélnének, ő egyedül van, kivéve a fordítót („Az angoltanárom” - mondja), aki csatlakozik hozzánk, hogy minden szó úgy szóljon, ahogyan akarta. Azt mondja nekem, van néhány fontos dolog, amit alig vár, hogy ma először felfedjen.

„Itt az ideje, hogy karrierem és életem következő szakaszába ugorjak” - mondja mosolyogva.

Choi ambíciói nagyobbak, mint valaha. És ez még csak a kezdet. 

2017-BEN a világ EGYIK legnagyobb popsztárja állt a színpadon és búcsút vett rajongóitól. Ez nem egy örökre szóló búcsú volt, hanem inkább a „hamarosan találkozunk”. Legalábbis ez volt a terv. A koreai fiúbandák fiatal rajongói számára ez egy egyszerű, bár kegyetlen tény: a fiúkból férfiak lesznek, és a törvény szerint ezeknek a férfiaknak a hadseregben kell szolgálniuk. És amikor a bálványaid elmennek, nem mindig jönnek vissza.

Amíg Choi a katonai rendőrségen szolgált, egy bizonyos dráma – a marihuánával kapcsolatos – játszódott le a művész számára. Ez megjelent a hírekben, a közösségi médiában, a közvélemény bíróságán és végső soron a tényleges bíróságokon is. Ne feledje, hogy ez Korea, ahol a kannabisz továbbra is komoly téma – a szabadidős használatért továbbra is akár öt év börtönbüntetést vagy akár 50 millió Won-os pénzbírságot is kiszabhatnak. Az esetet élete „legrosszabb pillanatának” minősítette, majd csendben eltűnt a nyilvánosság elől, és csak pletykák és találgatások maradtak a következő történésekkel kapcsolatban. „Ez az első alkalom, hogy ezt nyilvánosan kimondom, de körülbelül öt éve megpróbáltam öngyilkos lenni” - mondja Choi, és elfordítja a tekintetét, és a hangja halkabb. „Később rájöttem, hogy mennyi fájó és fájdalmas emléket adtam a körülöttem lévőknek, a családomnak és a rajongóimnak.

„Valójában komolyan abba akartam hagyni a zenélést, és abba kellett hagynom a zenészkedést. De a rossz időkben, a nehéz időkben a zene motivált a folytatásra. Az elmúlt öt évben több mint 100 dalt írtam. Ez volt a motivációm, mintha egy könyvespolcot szeretnék megtölteni a munkámmal. Ez volt a szenvedélyem. Rájöttem, milyen értékes dolog visszafizetni, amit kaptam” – mondja. „Úgy érzem, újjászülettem.”

Choi leengedi a vállát, és elmosolyodik.

Felemeltek egy súlyt.

A MŰVÉSZET ÉS A ZENE a kezdetektől fogva összefonódott Choi életében.

Művészcsaládban nőtt fel – nagybátyja az úttörő koreai absztrakcionista, Kim Whanki volt –, és nagyszerű kényelemérzetet fedezett fel a gyönyörű és esztétikus alkotásokban. A művészet kiegyensúlyozó erővé, központtá vált számára.

„Fiatal korom óta depresszióban szenvedek, de a gyönyörű dolgokra, különösen a művészetre nézve, nyugodtnak érzem magam, megkönnyebbültnek” - mondja Choi. Bevallja, hogy mindig is erős kapcsolatot érzett érzelmeivel.

„Szomorúnak születtem” – mondja nevetve. „Fiatal korom óta érzékenyebbnek érzem magam más gyerekekhez képest. Tudtam és éreztem, és több időt és több erőfeszítést fordítottam arra, hogy túllépjek rajta azáltal, hogy időt töltök a művészettel.”

Zenészként és színészként – mindkettőt egyformán élvezi – Choi örül, hogy művésznek nevezik. De a művészet egyéb formáit inkább a szakemberekre bízza: „Azt gondolom, hogy azoknak kell csinálniuk, akik a legjobbak ebben” - mondja. „Azt hiszem, van szemem, hogy meglássam, mi a jó művészet, de ... Nem feltétlenül vagyok a legjobb rajzolásban vagy festésben.”

Ez nem jelenti azt, hogy mások ne próbálták volna meghozni. Choi családja arra biztatta, hogy a vizuális művészetekkel foglalkozzon, hogy minél több szép dolgot alkosson, amit szeretett. Más terve volt.

„Öt éves korom óta elkezdtem álmodozni a zenéről és arról, hogy zenész legyek. Ez az álom soha nem változott.”

Choi beleszeretett az általa a legkreatívabb műfajnak nevezett rapbe, és ezt az utat követte. De Choi még zenei álmait is kergette, de soha nem veszítette el a „vizuális szépség” iránti vonzalmát. A pénz, amit a zenéből kezdett keresni, lehetővé tette számára, hogy ez utóbbit űzze, felvásároljon és összegyűjtsön minden szép dolgot, amit láthat. A tornacipőkkel kezdte, majd bútorokkal, design-al, festményekkel és szobrokkal bővült. Beszélgetés közben Tom Sachs Mondrian tisztelete és Lucio Fontana Concetto spaziale lóg mögötte.

Choi művészi ízlésének tanulmányozása és ápolása terén nem léteznek hivatkozások. Míg az internet véget nem érő ihletáradatot kínál, szívesebben veszíti el magát az otthon őrzött művészeti könyvek hatalmas gyűjteményében; szereti a kutatás és a felfedezés folyamatát. Megemlíti, hogy valamikor az amerikai absztrakt expresszionista, Barnett Newman munkáit szeretné felvenni gyűjteményébe.

A jelentések azt állították, hogy bevételének 95%-át művészetre költi. Azt mondja, valójában több. Choi számára a művészet olyasmit jelent, amit nem lehet látni, csak érezni – nem önfelfedező utazás, hanem valami mélyebb.

„Úgy érzem, már a húszas éveim alatt magamra találtam, hiszen zenészként töltöttem az időmet” – mondja. „Ez inkább egy spirituális utazás, mint önmagam megtalálása.” Choi számára ez egyben a kreativitás forrása is.

„Hiszem, hogy a legegyedibb művészet a gyűjteményemben inspirál majd a legegyedibb zene elkészítésére” – mondja Choi. „A művészet az én áttörésem. A művészettől kapott vizuális inspiráció és energia ösztönöz, és olyan hajtóerővé válik, amely új utakon mozgat.”

Mivel a zene lehetőséget biztosított számára, hogy művészeteket gyűjtsön, ez a művészet az, amely ihletet ad további zene létrehozásához. És ahogy a zene megvilágította az utat élete legsötétebb időszakán, nem szabad kijelenteni, hogy művészetnek köszönhetjük, hogy Choi ma velünk van.

MIVEL TERMÉKENY gyűjtő, nem meglepő, hogy Choi számos művészt közeli barátnak és munkatársnak tart.

„Szívesen kommunikálok művészekkel, nem csak a gyűjtés miatt, hanem mint művész, mint zenész” – mondja. „Tiszta szenvedélyemmel jövök a művészekhez, és ezért hiszem, hogy sok művészbarátom van, és ők megnyitják a szívüket előttem – annak ellenére, hogy néha rendkívül zárkózott emberek.” 

A japán szobrász, Kohei Nawa, az egyik ilyen művész. Ismerős tárgyakról alkotott szürreális absztrakciói semmihez sem hasonlítanak – pontosan az a típus, amelyet Choi csodál.

„Ő a lélek testvérem” – mondja Choi. „Úgy tűnik, hamarosan mindketten megoszthatunk valami érdekeset.”

Az a valami? Egy NFT projekt.

Bár nem vásárolt egyetlen olyan NFT-t sem, amely jelenleg létezik a piacon („inkább olyan dolgokat készítek, amiket szeretnék vásárolni”), a növekvő tendenciát jó dolognak tartja, egyszerűen azért, mert ez a termékek szélesebb választékát jelenti, vizuális szépség a világban.

Az NFT projektről egyelőre nem árul el semmit, de egy másik projektet is említett Nawa-val: Choi új borcímkéjét. A bor címkéje Kohei Nawa műalkotása lenne – teszi hozzá.

A művészet és rajongói után Choi harmadik nagy szerelme a bor lehet. Miért nem találja meg a módját a három kombinálásának? Ezeket a vörös-fehéreket Franciaországban választják ki és állítják elő.

„Ez akkor kezdődött, amikor nehéz időket éltem át, hogy visszafizessem a rajongók támogatását” - mondja Choi. „Azt az ötletet kaptam, hogy jó borokat szeretnék megosztani elfogadható áron. Nem kell csak bizonyos embereknek szólnia – mindenkivel meg akarom osztani.”

Choi célja, hogy a bort a lehető legmegfizethetőbbé tegye, és a nyereség egy részét egy művészeti alapítvány támogatására fordítsa.

Visszafizeti, ahogy tervezte.

A MENTÁLIS EGÉSZSÉG nagy téma Choi fejében, és ennek kutatására az elmúlt években jelentős időt fordított. A saját tapasztalatai ellenére látta már barátait küszködni, és elveszített másokat is öngyilkosság miatt. Csak hazájában a statisztikákat nem lehet figyelmen kívül hagyni.

„Tragikus módon Korea az első helyen áll az öngyilkosságok arányában az OECD-országok között” - mondja.

„Az elmúlt öt évben egy kicsit többet foglalkoztam ezzel, és a stúdiómban próbáltam ezt a mentalitást belevinni a zenémbe. A zenémmel szeretnék reményt és álmokat adni sok fiatalnak, akik ebben a pillanatban kétségbe vannak esve.”

Koreában van egy olyan terület, amelyről úgy érzi, hogy közelebbi vizsgálatra van szükség.

„A K-pop rendszer” - mondja. „Én magam is szerencsés vagyok, mert a debütálásom előtt kevesebb mint egy évet töltöttem gyakornokként – viszonylag rövid ideig –, de utána láttam, hogy az összes gyakornok, fiúk és lányok, nagyon kemény rendszer alatt állnak. Megmondják nekik, mit kell tenniük, és ugyanúgy kiképezik őket, mint a robotokat. Lehet, hogy népszerűvé válnak, nagyobbakká válhatnak, de szívükben és olyan módon, ahogyan mi nem látjuk, elszigeteltek, és belül magányosnak érzik magukat.”

Az érzés olyan, amihez egyértelműen tud kapcsolódni. Az ő megoldása? Egy újfajta lemezcég.

„Nem akarok robotgyártó lenni” – mondja Choi. „Igazi művészetet szeretnék csinálni, és segíteni akarok az igazi művészeknek. Pozitívan állok hozzá, hogy a jövőben egy olyan csoportot hozzunk létre, amely teljesen más, mint a BIGBANG.”

Mintegy 16 éves tapasztalattal az üzletben, nyugodtan kijelenthetjük, hogy tudja, miről beszél. Choi számára ez egyszerűen egy olyan terület, ahol személyesen úgy érzi, képes pozitív változást elérni, miközben hozzátette, hogy a mentális egészség mindenütt nagyobb felismerést és elismerést érdemel, különösen a fiatalok esetében.

„Nem csak ez a híresség iparág, de ezt az üzenetet különösen a fiatalokkal szeretném megosztani. Különféle tevékenységeket szeretnék indítani, amelyek pozitív és reménykeltő üzeneteket közvetítenek a fiatalabb generáció számára” – mondja.

Mit mondana magának fiatalabb korában?

„Légy bátrabb.”

HA NEM LENNE OTT, hogy szemtanúja legyen, nehéz igazán hangsúlyozni, milyen nagy volt valójában a BIGBANG.  Mielőtt a Squid Game megdöntötte volna a streamelési rekordokat, mielőtt a Parasite átvette volna az Oscart, mielőtt a Blackpink a környékünkön volt, volt BIGBANG – és ez a „koreai hullám” még mindig meglovagolja hatásának lendületét.

„Nagyon pozitívan gondolok rá” - mondja Choi a BIGBANG szerepéről a mai hirtelen Korea-megszállott globális éghajlaton. „Azt hiszem, ez még csak a kezdet, és még nagyobb lesz.”

Még a legrégebbi zenészeknek is gondot okoz, hogy kilépjenek a műfajukból, de a BIGBANG valahogy megkönnyítette a megjelenést. Bármelyik album tartalmazhat rap, R&B, dance, trap, rock vagy akár disco elemeket is, így a különböző tagok pillanataikban ragyoghatnak egyik számról a másikra. Nemcsak hazájukat tették divatossá – átírták a popzene szabályait, és ezt alátámasztották a kritikai és kereskedelmi sikerrel és a rajongók szerte a világon a tenyerükben vannak.

Egy bizonyos típusú zenész számára ez az, amiből az álmok állnak. De mi történik, ha ezt az álmot már nem osztják meg?

Négy évvel az előző single lemezük, a "Flower Road" óta ez a kérdés foglalkoztatta Choi-t.

„A kezdetektől fogva mindig megosztottam a rajongóimmal, hogy teljesen büszke vagyok arra, hogy én vagyok a BIGBANG T.O.P-je, de az elmúlt néhány évben kezdtem arra gondolni, hogy talán itt a vég, és talán egy darabig nem lesz BIGBANG T.O.P” - mondja.

„A BIGBANG egy bálványművészcsoport” – mondja nevetve. – „De én már túl öreg vagyok, és mindenki más is!”

Akár viccel, akár nem, megvan a lényeg. A fiúk fiúk lesznek – amíg már nem lesznek. Choi hozzáteszi, hogy a bandával készülő visszatérő dal egy üzenetet is tartalmaz majd a rajongóinak, valamint néhány üzenetet arról, hogy miért van szünetben a BIGBANG.

„Szuper őszinte vagyok a rajongókkal, nem akarom azt mondani, hogy ez az utolsó.” - mondja. „De még őszintén szólva, hosszú idő telhet el, amíg visszatérek a BIGBANG T.O.P-jeként. Ezalatt az öt év alatt a zenei ízlésünk és tevékenységünk valószínűleg sokat változott, és most a BIGBANG zenéje és T.O.P zenéje egészen más. Életemnek abban a szakaszában vagyok, amikor új kihívásokra, ingerekre és átmenetekre szeretnék ébredni.”

Nyitva hagyja egy jövőbeli újraegyesülés lehetőségét, hozzátéve, hogy szereti a zenekarát, és személyes kapcsolata van minden taggal.

„Debütálásom óta azt mondom a rajongóimnak, hogy azt tervezem, hogy valamikor a jövőben visszatérek egy szólóalbummal, amikor úgy érzem, hogy készen állok rá. Most úgy érzem, készen állok” – mondja. „Hamarosan megjelenik az első albumom, és ez lesz az első utam, hogy megosszam, ki is vagyok valójában.”

Az album részletei egyelőre titokban maradnak, de megoszthat valamit?

„Meg fogsz lepődni, mert a szünetben folyamatosan készítettem felvételeket, és rengeteg különböző műfaj fog szerepelni az albumon. Minden dal tiszta szívemből szól – rengeteg izzadságot és erőfeszítést fordítottam, hogy ez az album létrejöjjön” – mondja, hozzátéve, hogy az albumon szereplő dalok abból a 100 dalból származnak, amelyeket az elmúlt öt évben írt.

Végül az albumhoz egy játékfilm-produkció is társul, amely egy globális kreatív csapatot és szereplőket is magában foglal.

„A 16 évvel ezelőtti debütálásom óta először jelenik meg az első teljes albumom, és ez az album játékfilmként készül.”

ÖT ÉV TÁVOLLÉT UTÁN, és néhány nagyon sötét helyről visszaküzdve magát, Choi visszatért a fénybe, felnőtt életében először szabadon, hogy irányítsa saját elbeszélését. Tudja, hogy ezt nem mindenki fogja értékelni. „Most 34 éves vagyok, szóval sok mindenen mentem keresztül. Megtanultam, hogy le se szarom. Azon a ponton vagyok, ahol felelősséget vállalhatok az általam elmondottakért.”

Majd tisztázza – készülőben van a lemezkiadó leendő főnöke – hogy a fiatalabb művészek esetleg még nem akarják megfogadni ezt a tanácsot. „Még növekedniük kell, még képzésre van szükségük” - mondja. „Valójában tanulniuk kell, meg kell hallgatniuk és tanácsokat kell kérniük, és még hosszú út áll előttük, ezért nem azt mondom a fiatal művészeknek, hogy „le se szard”, mert ez negatív eredményekkel járhat.”

Ami a számtalan projektet illeti, teljes szívét beleteszi ezekbe. Összességében köztük van az első szólóalbuma, játékfilmje, lemezkiadója, NFT-projektje, borkiadója és természetesen művészeti gyűjteményének további gyarapítása.

Choi számára az ég a határ. És örökké arról álmodik, hogy mindezt visszafizesse – szeretteinek, rajongóinak, azoknak, akik mindig mellette voltak, még akkor is, ha úgy érezte, senki más nem. Úgy tűnik, saját útja során megtalálta a módját, hogy ott legyen önmagának is.

Szóval milyen 34 éves, független globális szupersztárnak lenni, aki előtt az egész karrier ott áll?

„Úgy érzem, most még csak kezdő vagyok, és művészként most kezdem el az igazit.”

És hogy érzi magát?

Mosolyog.

„Csak boldog vagyok”

KÉPEK